【球盟会】炮轰氪金、怒怼觉醒——奥斯卡哥的传奇人生！

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摘要

在游戏届，他是让大厂们颤抖的"刺头"，在玩家眼中，他是反对氪金游戏的“急先锋”，当其他游戏还在用微交易系统收割玩家钱包时，约瑟夫·法瑞斯却化身孤勇者扛起了反主流的旗帜，从2017年在TGA颁奖台上对奥斯卡奖比中指，到2021年凭借纯粹的双人合作游戏创造2000万份销量神话，再到2025年的今天奥斯卡哥强势回怼觉醒质疑，奥斯卡哥早用行动证明：真正的游戏艺术，从来不需要用任何套路和言语去驯化或者绑架玩家。今天这篇文章就带大家一起回顾奥斯卡哥的传奇人生！

球盟会官网报道

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01 战火燎原

奥斯卡哥本名约瑟夫·法瑞斯（Josef Fares），于1977年9月19日出生在黎巴嫩，一个当时正被战火笼罩的国家。法瑞斯同时还具有亚述血统，黎巴嫩和亚述都承载着悠久而沉重的历史——亚述人曾是古代两河流域的霸主，亚述帝国可以追溯到公元前2500年，亚述人以铁血征服两河流域，尼尼微城的宫殿曾是人类最早的“帝国心脏”，征服过叙利亚、腓尼基、巴比伦和埃及。

然而，公元前六世纪，新巴比伦王国攻陷亚述首都尼尼微，亚述人从此失去国家散落在世界各地。而1977年的贝鲁特街头，奥斯卡哥这位亚述后裔的啼哭声，却被枪炮声淹没，街道成为狙击手靶场，超过15万人死亡，近百万人流离失所，贝鲁特90%商业区被毁，儿童被强征为“娃娃兵”，用于传递情报或充当人肉盾牌。

奥斯卡哥自传电影《Zozo》

亚述语学校被毁，千年历史的手抄本在战火中焚毁，历史对法瑞斯开了个残酷的玩笑，祖先亚述人曾剑与火铸造了家园，但他却再度因战火沦为难民。从1975年黎巴嫩内部全面混战爆发，战争持续了接近15年，法瑞斯整个童年都在这样的环境下度过。

这段经历深刻影响了奥斯卡的创作理念：“无论好坏，战争教会我珍惜当下，也让我对‘联结’与‘疗愈’的主题异常执着。”1986年，9岁的法瑞斯随家人尝试穿越边境，最终成功逃往瑞典，与他同一年流亡的黎巴嫩难民中，既有未来的诺贝尔奖生理或医学奖得主阿登·帕塔普蒂安，也有用镜头疗愈创伤的电影导演——比如法瑞斯自己。

02 电影人生

当9岁的约瑟夫·法瑞斯和帕塔普蒂安踏上瑞典这篇土地时，没有人知道19岁的帕塔普蒂安会在未来获得诺奖，也没有人能料到法瑞斯与哥哥会成为北欧影视界的“双子星”，没错，在成为游戏制作人前，法瑞斯就已经是北欧当地的年轻新星导演。

约瑟夫·法瑞斯的哥哥叫法瑞斯·法瑞斯（Fares Fares，因姓名重复被戏称“复读机兄弟”），两人在瑞典厄勒布鲁学习，厄勒布鲁素来以朋克摇滚和先锋戏剧闻名，法瑞斯兄弟两人仅花三个月便攻克瑞典语，甚至还带上了浓重的本地俚语口音，兄弟常年混迹于地下剧团，白天扮演中世纪骑士或抽象派木偶，夜晚蜷缩在政府安置房里用二手录像机反复拉片。

厄勒布鲁

“戏剧是我们的避难所，笑声是比瑞典语更快治愈创伤的药。”他们后来回忆道。2000年，弟弟约瑟夫（奥斯卡哥）担任导演，哥哥法瑞斯主演的处女作《Jalla! Jalla!》上映，Jalla! Jalla!在阿拉伯俚语是“快！快！”的意思，这部荒诞喜剧开启了奥斯卡哥的电影生涯，成本仅有150万美元，讲述了一个黎巴嫩移民小伙为隐瞒X功能障碍，雇瑞典女友假扮怀孕的闹剧。

《Jalla! Jalla!》开车男性为奥斯卡哥的哥哥法瑞斯·法瑞斯

03 泪笑浮生

片中充斥着移民社区的“夹缝生存智慧”，亚述奶奶用阿拉伯语咒骂瑞典医保部门，主角在“清蒸肉店”偷卖猪肉香肠、家族聚餐时信仰基督和绿教的亲戚互扔面包打架……“我们拍的哪是喜剧？全是移民的眼泪！”哥哥法瑞斯在首映礼上哽咽。这部荒诞喜剧直接以黑马姿态横扫瑞典票房冠军，甚至在意大利创下非英语喜剧票房纪录，而且还被瑞典送选奥斯卡最佳外语片奖，可惜未获得提名。

2003年，约瑟夫·法瑞斯用一部《Kopps》（瑞典俚语“条子”）再次证明自己，电影美没有没有移民泪与战火疤，奥斯卡哥照样能把荒诞喜剧玩出核爆级笑果，这部电影被中国网友戏称“瑞典版《白头神探》”，设定在犯罪率归零的北欧小镇——警察闲到给流浪猫调解家庭矛盾，消防员靠给老太太烤薄饼刷存在感。

为了保住饭碗，一帮条子自导自演“银行抢劫”，却在踢手枪时误触发烟花按钮，让整座小镇在圣诞灯光中炸成迪士尼画风。片中警察局长飞踢手枪的GIF，更成为早期互联网的“精神污染源”，从QQ群聊到天涯论坛，处处流传着这个梗图。

在人口仅千万级的瑞典市场，约瑟夫用两部低成本喜剧《Jalla! Jalla!》和《Kopps》，用北欧独特的冷峻幽默对社会议题进行犀利解构，使电影兼具商业性与作者性，证明了小体量也能创造文化现象！奥斯卡哥的电影导演生涯还远不止于此，这部作品虽然没有冲奥，但也为约瑟夫后续跨界游戏埋下伏笔。

04 送选奥斯卡

2005年，奥斯卡哥推出半自传式作品《Zozo》，以黎巴嫩内战为背景，讲述男孩Zozo在战乱中失去家人、最终流亡瑞典的故事。影片大量取材于导演亲身经历——约瑟夫曾重返黎巴嫩实景拍摄，直面童年创伤，这部电影直接被瑞典官方选送角逐第78届奥斯卡最佳外语片，并斩获北欧理事会电影奖（北欧最高电影荣誉，《狩猎》也曾获得该奖）。

时年28岁的奥斯卡哥也来到导演生涯的巅峰，两次送选奥斯卡，真正摸到了奥斯卡奖提名的门槛。我们再回顾奥斯卡哥的电影和游戏会发现很多相似之处，约瑟夫的作品始终都以“家庭作坊式”创作为特色，哥哥法瑞斯担任主演，家人们在电影中本色出演，全是低成本电影，但也能获得票房大卖，版权甚至还能输出到好莱坞（《Kopps》曾被创意被亚当·桑德勒与哥伦比亚影业看中购得翻拍权，后来被索尼收购后版权归索尼）。

2010年，黑帮片《不义之财》成为约瑟夫电影收官之作，此后他转型游戏界，但电影生涯的基因始终延续，兄弟协作（《兄弟：双子传说》）、战火记忆（《逃出生天》）、情感疗愈（《双人成行》）以及姐妹闺蜜（《双影奇境》），无不映射奥斯卡哥早年电影的创作母题。

05 转战游戏

2010年前后，奥斯卡哥受邀参加瑞典厄勒布鲁学校的游戏设计课程，当时游戏也有很多CG动画需要导演拍摄，奥斯卡哥本身就是游戏爱好者，作为货真价实的导演自然也有发言权，在和学校的游戏设计团队合作一个多月后，奥斯卡哥提出了一个反常规的创意——“双角色单人操控”机制。

即玩家需同时用左、右摇杆分别控制二人行动，这种设计源于他对人际关系的深刻洞察：“我想讲述一个关于男孩成长为男人的故事，而这种情感联结必须通过单人独自体验才能完整传递。”这次偶然的跨界合作中，原本只是以电影导演身份分享创作视角的奥斯卡哥，却在交流中萌生了制作游戏的强烈冲动，发现了自己真正的天赋所在。

此时的法瑞斯已是瑞典影坛的佼佼者，但他对游戏的热爱让他作出退出电影转战游戏界的选择。哥哥法瑞斯仍然作为职业演员出演，并且还演过大家很熟悉的爆款神剧，比如2019年HBO拍摄的《切尔诺贝利》、2018年的《西部世界》第二季，2017年法瑞斯·法瑞斯还主演电影《尼罗河的希尔顿事件》。

切尔诺贝利法瑞斯

06 兄弟情深

成为游戏制作人后，业界质疑奥斯卡哥这种创新不符合市场规律，当时2010年是游戏产业的重要分水岭，3A大作与成熟IP主导市场，当时有《荒野大镖客：救赎》、《战神3》、《质量效应2》这些热门作品，双角色单人操控的设计非常罕见，左右手分控两角色违背玩家肌肉记忆，双线叙事需更高编剧门槛，但是奥斯卡哥坚持自己的直觉，这种直觉几乎完全和他创作电影的心路历程吻合。

《西部世界》第二季法瑞斯

2012年，奥斯卡哥推出游戏《兄弟：双子传说》，兄弟二人仍为游戏主演，首创单人同时操控兄弟二人的机制（左摇杆控制哥哥、右摇杆控制弟弟），奥斯卡哥的电影导演经验很足，采用大量的动态运镜，借鉴蒙太奇手法，通过解谜与战斗交替推进剧情高潮，游戏中巨树象征家庭纽带，冰雪世界映射童年创伤，这些意象与其电影《Zozo》中黎巴嫩石榴树的乡愁符号一脉相承。

《兄弟：双子传说》首发就获得IGN 9.3分的高分评价，成为2013年游戏界的黑马，销量突破百万份，在2013年北欧游戏大会上，它斩获“最佳北欧游戏奖”和“最佳设计奖”，同年还击败了《GTA5》《生化奇兵：无限》等热门作品获得VGX大奖的“最佳Xbox游戏”奖项，当时TGA还并未成立，2014年，奥斯卡哥受邀作为嘉宾出席首届TGA。

07 F**k Oscar

时间来到2017年TGA颁奖典礼，奥斯卡哥携新作《逃出生天》（A Way Out）亮相TGA宣传片播放环节，当主持人Geoff Keighley询及奥斯卡哥看法时，奥斯卡哥突然情绪爆发，“我要说点真心话——去的奥斯卡！游戏才是最棒的艺术！我根本不在乎那些老古董评委怎么想！” （原话："Fk the Oscars! This is the fking best! I don't give a shit about that!"）

这个片段甚至还要盖过最后的获奖者塞尔达，奥斯卡哥的现场切片24小时内播放量破亿，F**k Oscar词条登上全球趋势榜首，甚至被《纽约时报》称为“游戏界对好莱坞的宣战书”，NYT认为奥斯卡哥多次冲击奥斯卡最佳外语片失利，因为“移民叙事过于小众”、“缺乏商业性”，奥斯卡评委曾私下嘲讽奥斯卡哥作品“像电视剧而非电影”，这种偏见恰恰印证了奥斯卡哥骂得没错，全球玩家和观众都在为奥斯卡哥叫好！

在后续采访中，奥斯卡哥解释：“游戏不需要奥斯卡认可，因为它本身就是更强大的叙事媒介。”长期以来，奥斯卡代表的传统评价体系，将游戏视为“低级娱乐”，奥斯卡哥的咆哮实则是为游戏正名，如今我们玩家在《双人成行》中协作通关时，所经历的情感冲击还要远超奥斯卡获奖影片！

08 双人成行

奥斯卡哥的言语招致部分部分影评人指责，说奥斯卡哥“贬低电影抬高游戏”，一些电影杂志在封面上说奥斯卡哥用自己的粗鲁掩盖不自信，但是奥斯卡哥获得了玩家和开发者们的力挺，《战神》创意总监Cory Barlog发推，“我们需要更多约瑟夫式的疯子！”一些热心玩家将“F**K OSCAR”制成周边T恤，收入捐赠游戏开发者基金会，索尼在PS5广告中引用该片段，标注“献给所有叛逆的创作者”。

时间很快来到了2021年的TGA，《双人成行》成为最大的黑马，拿下年度游戏，奥斯卡哥用游戏界可以拿到的最高荣誉“打脸”奥斯卡，被《卫报》评为“互动叙事游戏的《公民凯恩》时刻”，当年的叛逆者已经成长为所有人需要仰望的年度游戏制作人！

这一次，奥斯卡哥反而重新提起了17年那次发言，他说自己的观点主要是希望奥斯卡电影界改变对游戏的轻浮态度，作为游戏行业者，当游戏面对电影等更成熟的艺术形式时不该持有自卑情结，自己作为从导演转职的游戏制作人，约瑟夫在接受Polygon采访时候说，“这只是一个例子。我对奥斯卡没什么意见。但总有人说，‘这就像奥斯卡’，TGA要‘像奥斯卡一样’。拜托，游戏本身就是一种严肃的艺术形式，是时候让大家明白了。”

09 反对氪金

我们不需要成为“游戏界的奥斯卡”，TGA上奥斯卡哥用实力幽默回应，“2017年我在台上说‘TMD奥斯卡’，现在某种意义上，奥斯卡已经被干掉了，因为TGA越来越好了。”（Actually in a way Oscar is got F**ked because the game award is getting way better.）从17年喊出F**k Oscar，到21年获奖回收伏笔，故事到这里已经圆满了，但是奥斯卡哥的故事还远未结束。

在微交易系统逐渐洗白的当下，奥斯卡哥始终坚持对氪金系统进行抨击，他公开称微交易是“资本对创意的绞杀”，更以极端言论表达立场：“如果我的游戏里有微交易，我会自S！”尽管Hazelight工作室与EA合作发行《逃出生天》《双人成行》，但奥斯卡哥仍然批评FIFA UT模式就是“用概率算法剥削玩家心理”，他还怒斥《星球大战：前线2》的“Pay-to-Win”设计“把艺术变成赌场”。

在与EA的合同中，奥斯卡哥明确表示“禁止任何内购条款”，在奥斯卡哥的坚持下，他的游戏不会有任何皮肤贩售，玩家花一次钱即可体验全部内容，连角色换装功能都被刻意省略，奥斯卡哥解释说，“我不希望玩家分心，情感共鸣比虚拟外观更重要。”Hazelight通过物理分屏、双人协作等设计，迫使玩家回归“共同专注”的原始游戏体验，与手游“碎片化+社交攀比”模式形成对立。

10 永不妥协：一场未完成的游戏革命

奥斯卡哥这些举动和言论也触及到一些大厂的核心利益，T2的CEO Strauss Zelnick称“实时服务型游戏是未来”，年货化3A游戏依赖持续营收模式（如《GTA Online》《NBA 2K》系列），暗讽奥斯卡哥“活在理想主义泡泡里”。还有人认为Hazelight工作室开发周期长、成本高风险大，奥斯卡哥是天才，但是并非每款游戏都适合这种模式，独立工作室可拒绝微交易，但大作成本高依赖持续营收。

微软Xbox负责人Phil Spencer说出自己的真心话，“我们很佩服约瑟夫，但是XGP生态离不开内购支持。”奥斯卡哥对微交易系统的反抗，也获得很多同行开发者的支持，比如《巫师3》总监CDPR公开声援：“约瑟夫证明了不靠微交易也能赚大钱。”

还有玩家发起No More Microtransactions运动，《双人成行》被奉为“反氪金圣经”，Steam评论区常见“感谢约瑟夫让我找回纯粹快乐”的留言，这些还促使EA在《龙腾世纪4》取消多人模式内购，但是也仅限个例，EA都无法彻底改头换面，更别说去改变整个游戏届。

2025年的今天，奥斯卡哥面对觉醒质疑（一些人说《双影奇境》两个主角都是女的，所以游戏是一款宣传女Q的游戏），直接选择回怼，他说双子传说和逃出生天是双男主，双人成行是夫妻，这次是两个女主，我管你双腿之间有什么，这对我来说完全没意义，设计出好玩的角色才是最重要的事情！这次回怼，奥斯卡哥一个人面对的是更庞大的DEI势力......

回顾约瑟夫·法瑞斯的传奇人生，从黎巴嫩难民到TGA领奖台，奥斯卡哥用自己接近50年的生命诠释了何为“艺术的纯粹性”，真正的游戏艺术，既不需要氪金微交易系统，也不需要DEI道貌岸然虚伪粉饰，只需让玩家在协作中触碰彼此的灵魂即可。当奥斯卡哥发出“我们不需要成为游戏界的奥斯卡”的呼吁时，我们正在面临一场未完成的游戏革命：游戏的未来，应由创作者和玩家定义，而非资本。